Jimmy Witherspoon di
Guido Sfondrini.
We Gonna Move To Kansas City
Koko Taylor: The Voice of Chicago Blues
di Guido Sfondrini foto di Michele
Lotta
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Un
gigante del country blues, un chitarrista slide dallo stile atipico e
apparentemente sgangherato e percussivo, una voce profonda e emozionante, un
interprete del blues più puro nello stile del Delta, origine di tutto il blues
passato, presente e futuro. Nativo anche lui dello stato del Mississipi, vera
zona D.O.C. del blues d’inizio del XX secolo, il suo nome era Bukka White
(acronimo di Booker T.Washington White), da Aberdeen, anno domini 1909. Il padre
ferroviere, è un musicista impegnato, suona il violino, il mandolino e anche il
sax, ed è lui che lo avvicina al blues. Sotto la sua guida impara a suonare il
violino e la chitarra (quella che suo padre gli aveva procurato per studiare,
una Stella, che in seguito regalerà ad un suo cugino… tale Riley B. King, poi
più noto universalmente come BB King…). E’ inizialmente influenzato dallo stile
di Charlie Patton, che sente suonare in qualche rent party nella zona dove vive
e, verso i 15 anni, si trasferisce prima da uno zio a Clarksdale e in seguito a
St.Louis. Da giovane si esibisce come cantante e chitarrista nello stato del
Mississippi e si mette anche a fare il pugile semi-professionista. La boxe,
popolarissima negli USA degli anni 20, garantiva interessanti guadagni. In
seguito, negli anni 30, BW arriva a fare alcune registrazioni per la Victor mai
poi, nel paese travolto dalla crisi economica, tutte le strade alla musica come
professione si chiudono. Solo nel '37 torna ad incidere, sotto l’ala protettrice
di Big Bill Broonzy, alcune tracce con il produttore Lester Melrose a Chicago.
Ma ancora una volta la sfiga si presenta a chiedere il conto a Bukka che viene
coinvolto in un tentativo di omicidio durante una rissa e, dopo un periodo
passato in libertà vigilata sotto cauzione, viene condannato a 3 anni di
prigione che sconta nel penitenziario di Parchman Farm (ben noto a tutti gli
appassionati di Blues per essere stato più volte citato nei testi dell’epoca).
Durante la carcerazione registra alcuni brani per i fratelli Lomax (analogamente
questo avvenne anche per Leadbelly), celebri ricercatori di folk e blues, che
per
primi
contribuirono alla diffusione del blues a livello di massa con il loro lavoro
minuzioso e appassionato per la Library of Congress. Di questo periodo sono
brani come: Don’t Shake Em On Down, Parchman Farm Blues e Fixin To Die
Blues. Uscito di galera, suona per un periodo con Jack Kelly, girando tra
Cleveland, Chicago e St.Louis. Alcuni dei suoi brani diventeranno dei classici
del Delta blues; Don’t Shake Em On Down fu interpretata da Tommy McLellan,
Fred McDowell. RL Burnside e Furry Lewis e in anni recenti ne hanno reso un
bella versione rock blues i North Mississipi All Stars. Negli anni 60 le songs
di Bukka avranno le loro belle covers da parte dei musicisti folk e rock
bianchi, in primis Bob Dylan. Durante gli anni 40 e la II guerra mondiale, Bukka
è in forza alla Marina degli Stati Uniti, dove svolge il suo servizio militare.
Tornato in patria, alla fine degli anni 40 e nei seguenti anni 50, Bukka White
va a vivere a Memphis dove lavora in fabbrica come operaio ritirandosi
completamente dalla scena blues (con un breve ritorno nel periodo '52/'53 quando
suona la chitarra in alcune band R'n’B). Poi per molti anni si esibirà
esclusivamente nelle feste private e per gli amici. Bukka White torna alle scene
nei 60, con l’esplosione del folk/ blues revival e dopo che Dylan canta e suona
la sua Fixin To Die nel suo primo storico lp per la CBS. Viene riscoperto
e aiutato da John Fahey e Ed Denson e così un Bukka White ormai non più giovane
viene messo a contratto prima dalla Takoma e poi dalla Arhoolie di Chris
Strachwitz. Ultracinquantenne re-inizia la sua carriera musicale che lo renderà
immortale nel panorama blues degli anni 60 e 70 e sino ai giorni nostri. 
intensa,
con un lungo tour USA e in Canada e la partecipazione all’American Folk Blues
Festival del 67, insieme a Little Walter, Koko Taylor, Hound Dog Taylor e Skip
James (con il relativo lp registrato il 15 ottobre 67 alla Kongress Halle di
Berlino). La sua voce calda e potente, lo stile particolare con cui “perquote”
la sua chitarra National, il coinvolgimento totale nell’esprimere la
drammaticità dei suoi blues, lo rendono molto popolare in Europa e ne fanno uno
dei maestri riconosciuti del Delta blues. Per un assaggio di qualità dell’opera
di White è consigliabile la recente cd-r The Complete Blue Horizon Sessions,
che raccoglie: Memphis Hot Shot (a cui partecipano anche: Harmonica Boy,
il chitarrista Bill Barth e il pianista Trevor Koheler) e 1968 Memphis
Country Blues Festival, live album con Mississipi Joe Callicott, Furry Lewis
e Robert Wilkins. Due dischi in cui si ha modo di ascoltare del grande blues,
suonato senza la minima concessione al business e alle mode. Da segnalare anche
l’lp Country Blues registrato dal vivo a Brema nel 1975. Nel 1976
partecipa alla registrazione del documentario per la BBC: The Devil’s Music,
forse la sua ultima apparizione pubblica. 
Ascoltare
la sua voce cantare un brano splendido come Ain’t Nobody Business, non
può che dare delle forti emozioni; una voce baritonale calda, sensuale e
puramente blues come la sua è di quelle che non si dimenticano facilmente. Di
chi sto parlando? ma certamente di Jimmy Witherspoon, interprete importante del
blues e del jazz dagli anni 40 sino agli anni 90, uno che ha prodotto anche
un'ampia discografia, con alcuni acuti indimenticabili. Nel solco della
tradizione dei grandi shouters come Jimmy Rushing e Big Joe Turner, JW alterna
il blues e il jazz nelle sue corde interpretative e anche nell’uso delle sue
corde vocali, con una particolare versatilità ed un innato senso dello swing.
Proveniente dall’Arkansas (Gurdon) dove nasce nel 1923 figlio di un ferroviere,
si avvicina alla musica cantando nel coro della chiesa battista locale di cui
sua madre è la pianista. In seguito, nel 1939, si trasferisce in California, a
Los Angeles, dove entra nel giro dei locali jazz. E' di moda il jumpin jive,
Duke Ellington con il suo musical Jump for Joy, che ha per interprete Big Joe
Turner, influenza il suo stile ed un JW alle prime esperienze canta e comincia a
farsi le ossa con l’orchestra di Buddy Collette. Negli anni 40, durante la II
guerra mondiale viene arruolato in Marina; effettua il servizio militare sui
mercantili che riforniscono le truppe in Asia come cuoco e viene congedato nel
'43 In questo periodo segna un'esperienza come vocalist dell’orchestra di Teddy
Weatherford, pianista americano espatriato a Calcutta, in India. Con il volgere
al termine della guerra si avvicina al mondo della musica professionale e
rimpiazza il vocalist Walter Brown nella band di Jay McShann; in questo periodo
canta anche con Big Joe Turner e T.Bone Walker, correva l’anno 1944. Nel '49
registra brani come Money’s Gettin Cheaper, Skidrow Blues e Ain’t
Nobody Business Quest'ultima è l'arrangiamento di un vecchio brano di Leroy
Carr ed è stata già cantata da un'altra voce mitica del blues, quella di Billie
Holiday. E' un grande successo, interpretata da Jimmy in una versione slow e
meditativa con grande espressività e feeling, il brano rimane nella classifica
di Billboard per 34 settimane ed è uno dei maggiori hits del blues post bellico.
Da qui JW sarà protagonista di più di 200 incisioni per molte labels come la
Federal, la Chess, la RCA, la Down Beat e la King. Nel '56 registra per l’Atlantic
con la Wilbur De Paris New Orleans Jazz Band alcune sessions di Dixieland; canta
su molti palcoscenici tipicamente jazz come la Carnagie Hall e il Monterey Jazz
Festival; collabora con Count Basie, Roy Eldridge, Buck Clayton All Stars, Ben
Webster
e Earl Hines. Negli anni 50 registra con T.Bone Walker e il sassofonista Gerry
Mulligan (avevo un disco della Joker, di quelli venduti a 1000 lire negli anni
70, con una fantastica registrazione live di Mulligan e Witherspoon, risalente
al 1959, se qualcuno riesce a trovarlo…). Il suo è un successo mondiale ed i
suoi tours sono frequenti e spesso sold out. Nel '61 è in Europa con Buck
Clayton; nel '62 da alle stampe Hey, Mrs. Jones; l’anno dopo Baby,
Baby, Baby con il chitarrista jazz Kenny Burrell. Nel 63 registra Evenin
Blues con T.Bone Walker e il sassofonista Clifford Scott; nel '64 per la
Prestige, Blues For Easy Livers, con Pepper Adams; nel 1966 in GB
registra l’lp Spoon Sing and Swings con il tenor sassofonista inglese
Dick Morrissey, che negli anni 70 sarà noto come leader della prog jazz band If;
nel '68 The Blues Is Now con il fratello, l’organista Jack McDuff, poi
To Seek A New Home e Spoon In London per la Blue Note con esponenti
del jazz inglese come Terry Smith e lo stesso Dick Morrissey; quindi Hunh!!,
per la Bluesway, con Charles Brown e Earl Hooker. Nel 1970 da alle stampe per la
MGM Guilty, disco parzialmente live registrato nel penitenziario di San
Quintino con l’ex vocalist degli Animals, Eric Burdon e la Ike White S.Q. Prison
Band: un disco emozionante, carico di feeling e di significati politici e anti
razzisti ma che fu un flop dal punto di vista commerciale Nella track listing
del disco brani da brivido come il medley I’ ve Been Drifting/Once Upon A
Time, la mayalliana The Laws Must Change e Fuck Me…I Tought He Was
Dead tratta dai concerti al Whiskey a Gò Gò di L.A. tenuti da Burdon e
Witherspoon con la John Sterling Band nei mesi precedenti le registrazioni di
S.Quintino (presente solo nella cd-r). A questo lavoro, poco conosciuto ma di
grande qualità, collaborarono inoltre l’armonicista Lee Oskar e Harold Brown dei
War. 
Witherspoon
e la solista di Ford. Dello stesso periodo sono anche il 33 gg. Spoonful,
con Robben Ford, Cornell Dupree e Thad Jones e The Black Caucus Concert Live,
sempre con uno strepitoso Ford alla lead guitar. Nel '75 registra per la Capitol
un altro titolo di successo: Love Is A Five Letter Words, disco prodotto
da Mike Vernon, patron della Blue Horizon e con qualche concessione al business,
con Pete Wingfield, ex Jellybread, alle keyboards ed il sassofonista Johnny
Dankworth, con un abbondante utilizzo di strings arrangements. Il disco arriva
al 26° posto di Billboard nella categoria Black Music. JW è molto popolare, la
sua attività live è intensa e le sue registrazioni sempre numerose, ancora per
la Blue Note e la Fantasy. Negli anni 80 gli viene diagnosticato un cancro alla
gola ma, nonostante ciò, le sue produzioni discografiche continuano anche se
dopo le cure a cui viene sottoposto la sua voce subisce inevitabilmente dei
danni. Da segnalare: Midnight Lady Called The Blues, prodotto da Doc
Pomus e Dr.John; nel '90 Live At Notodden Blues Festival con un ormai
affermatissimo Robben Ford; nel '92 The Blues, The Whole Blues and Nothin But
The Blues per la Indigo Records e la sua ultima fatica discografica
Spoon’s Blues per la Stony Plain, special guest Duke Robillard e Long John
Baldry. Il live Jimmy Witherspoon & Junior Mance Jazz Trio è uscito dopo
la sua dipartita. 
Nato nel
1917 a Horn Lake nello stato del Mississippi, Walter “Mumbles/Shakey” Horton (i
nickname sono alternativi) sarà ricordato come uno dei più importanti
armonicisti blues americani, assieme ai due Sonny Boy Williamson I e II, a
Little Walter, Junior Wells e James Cotton. Comincia a biascicare la sua blues
harp intorno ai cinque anni e adolescente va a vivere a Memphis. Qui frequenta
la scena di Beale Street e Handy Park dove, alla fine degli anni 20, è
popolarissima la Memphis Jug Band. Ascolta più volte l’armonicista di quella
band, il leggendario Will Shade, da cui trae ulteriori stimoli a suonare il
blues e utili insegnamenti nel perfezionare il suo stile all’armonica. Si fa
notare da Nat Williams primo dj nero per la WDIA, che lo convince a partecipare
ai contest tra musicisti che si svolgevano nei bar e negli house rent parties
della zona di Beale Street riuscendo a farsi notare anche dal pubblico. Negli
anni 30, in una America segnata dalla recessione economica e dalla segregazione
razziale, suona in giro per lo stato del Mississippi e segna le sue prime
registrazioni per le etichette Okeh e Vocalion, accompagnato dal chitarrista
Little Buddy Doyle, prendendo come ispirazione il fortunato duo acustico formato
da Sleepy John Estes (chitarra) e Hammie Nixon (armonica), di grande successo
tra la gente di colore in quel periodo. Poi va a New Orleans dove suona con
anche con il mitico Robert Johnson, con Homesick James e Big Joe Williams, con
cui sosteneva di avere registrato la prima versione di un brano strafamoso come
Baby Please Don’t Go (cosa che non è mai stato provata realmente). Suona anche
in duo con un ancora sconosciuto BB King, che nella sua autobiografia “Blues All
Around Me”, definisce la sua esperienza musicale con Horton, importante e molto
formativa per il prosieguo della sua carriera. Il suo stile è ancora acerbo e
Horton negli anni 40 suona l’armonica occasionalmente lavorando come venditore
di ghiaccio e poi come operaio nell’industria discografica, già fiorente in
quegli anni a Memphis; la sua è comunque un’esistenza segnata dall’indigenza e
dalla precarietà, compagne di vita che non lo lasceranno mai completamente, e da
un amore eccessivo per qualsiasi tipo di sostanza alcoolica che lo porterà
inevitabilmente alla dipendenza. All’inizio degli anni 50 torna nel giro
musicale con più continuità e registra alcune tracce (Cotton Patch Hootfoot
e
Blues In The Morning) per la Sun di Sam Phillips, registrazioni minimali ed
essenziali con i chitarristi Joe Hill Louis e Calvin Newborn (queste recordings
si possono ascoltare nell’album Mouth Harp Maestro, pubblicato dalla Ace nel
1988). Nel suo repertorio sono presenti anche brani estranei al blues, come La
Cucaracha e Careless Love, che Horton trasforma in originali strumentali per
armonica. In seguito registra con il pianista Jack Kelly e con Jimmy Deberry lo
strumentale intitolato Easy, un brano di successo ancora per l’etichetta Sun.
Jones, Jimmy
Launceford e molti altri grandi nomi del blues urbano dell’epoca. Il suo stile è
scarno, essenziale e ritmico, poche note ma sempre incisive e piene di sano
feeling (la sua armonica preferita era la Hohner Marine Band). A mio parere, i
moderni armonicisti dal solismo debordante e dai suoni ipertrofici, tipo Sugar
Blue o John Popper, dovrebbero farsi un esame di coscienza ascoltando il groove
di Walter Horton. In seguito suona con la band di Eddie “Playboy” Taylor e con
il grande chitarrista slide Johnny Shines. In questo periodo suona da dio
lasciando tracce memorabili (Evening Shuffle, Walking By Myself, No Name Blues
per la label Joy, 1953), le registrazioni per la Cobra e la States del periodo
54/56 con Willie Dixon, il pianista Lafayette Leake, Fred Below alla batteria e
vari sassofonisti, caratterizzate da un ottimo e tenebroso sound, tipico delle
songs di Dixon (un titolo particolarmente riuscito è l’intensa Southern Woman) e
quelle con il cantante/pianista Mose Vinson (Worry You Off My Mind, nell’estate
'53). Continua a suonare nel giro di Chicago fino a quando approda alla corte di Muddy Waters per sostituire Junior Wells chiamato al servizio militare dallo zio
Sam. Ma Waters, giudicandolo poco affidabile, dopo un anno lo licenzia e lo
sostituisce con Herry “Pot” Strong, sfortunato armonicista, in seguito morto
assassinato. Continua come session men con Honey Boy Edwards e Johnny Young.
Suona molto dal vivo con la sua blues harp elettrificata, tipicamente Chicago
style. Siamo ormai negli anni 60, con l’esplosione del blues revival, il
coinvolgimento di molti musicisti bianchi e lunghi tours attraverso gli USA e
l’Europa, in particolare con The Willie Dixon Chicago Blues All Stars. Nel ‘64
il primo disco solista della sua scarna discografia: The Soul Of Blues Harmonica
per la Chess, con Willie Dixon, Buddy Guy e Sam Meyers, un disco con risultati
piuttosto alterni tra un brano e l’altro. Tra il ‘67 e il ‘68 incide in GB l’ellepì
Southern Comfort per la Decca, con il chitarrista inglese Martin Stone (già con
Savoy Brown, Stones Masonry e poi Mighty Baby) e la sezione ritmica Jerome
Arnold/Jesse Lewis, uno strano e poco riuscito lavoro che sembra sia stato
registrato sotto l’effetto di abbondanti dosi dell’omonimo bourbon da cui prende
il titolo, un prodotto (forse involontariamente…) molto psichedelico in linea
col periodo dell’allora imperante flower power. Partecipa alla leggendaria Blues Jam At Chess con i Fleetwood Mac della coppia Peter Green/Jeremy Spencer e i
vecchi pards Honey Boy Edwards, Buddy Guy, Otis Spann e il sassofonista J.T.
Brown. I brani firmati da Horton fanno la loro bella figura: gli strumentali South Indiana 1 & 2, I Got The Blues, I Need Your Love e Horton Boogie Woogie,
in cui si fa apprezzare l’ottimo interplay tra l’armonica di Big Walter e le
chitarre di Peter Green, Spencer e Danny Kirwan Il doppio album è e rimarrà un
capolavoro assoluto del blues revival. In Inghilterra registra anche alcuni
brani con i Chicken Shack di Stan Webb. Suona con il chitarrista slide
J.B.Hutto
& His Hawks (con cui dal vivo eseguiva una versione della sua Hard Hearted Woman
lunga più di 15’ (cit. Ash Grove, Los Angeles dicembre 66) ed in seguito
partecipa a due interessanti lp di Johnny Young, raccolti nella cd-r Chicago
Blues per la Arhoolie. Da segnalare inoltre la registrazione del brano Slow Down
Woman, con il grande bluesmen J.B. Lenoir, in Germania nel 1965. Negli anni 70
realizza An Offer You Can’t Refuse per la Red Lightning con Robert Nighthawk,
con una side dedicata a Paul Butterfield preso dal vivo al Big John’s di Chicago
nel 63, e la jam con i mediocri canadesi Hot Cottage: Walter “Shakey” Horton
with Hot Cottage per la Stony Plain. Per la Alligator di Bruce Iglauer incide
nel ‘72 Big Walter Horton with Carey Bell, un gran disco, forse l’unico a suo
nome veramente valido, con alla chitarra solista uno splendido Eddie Taylor,
impegnato in furibondi dialoghi solistici con le blues harp di Horton e Bell. Da
citare l’lp postumo Can’t Keep Lovin You con John Nicholas alla solista, il
pianista Ron Levy e il sassofonista Mark Kazanoff, registrato per la Blind Pig
alla metà degli anni 70 e stampato nel ’84, un buon disco in cui suona anche con
il semi sconosciuto cantautore bianco Chuck Weiss (ispiratore di Tom Waits nel
suo album Rollin Rock del ’77) Nel '78 esce Fine Cuts per la Blind Pig, ultimo
disco a suo nome. Postumi i live: Walter Horton Live at Knickerbocker, con
Ronnie Earl e Sugar Ray Norcia e i suoi Bluetones (JSP 2006), e Toronto 73 (Live
At El Mocambo). Nel 1981 Shakey Horton muore all’età di 64 anni, alcolizzato e
con il peso di una vita disagiata sulle spalle. Horton non è stato un bandleader,
ne è stato capace di lasciare una traccia definitiva nella storia del blues, la
sua attività non ha avuto la continuità necessaria, la sua discografia è fatta
soprattutto di partecipazioni a dischi di altri musicisti come: Muddy Waters,
Big Mama Thornton, Sunnyland Slim, Johnny Young, Johnny Shines, John Littlejohn.
Ha dato ai lavori di questi protagonisti del Chicago blues un contributo
fondamentale con il suono della sua bluesharp. Ha partecipato alle registrazioni
delle versioni originali di brani poi diventati standard del blues come: I’m
Ready con Muddy Waters, Walking By Myself con Jimmy Rogers o Wang Dang Doodle
con Koko Taylor, ma la sua vita musicale è stata caratterizzata soprattutto da
una intensissima attività live. I suoi dischi da solista sono in alcuni casi
poco esaltanti e un po’ raffazzonati ma il suono della sua armonica (Willie
Dixon diceva: "Horton was the best blues harmonica player in the world” e Johnny
Shines: "This harmonica blowing is really a mark for Walter, it's not something
he picked up. He was born to do it.") rimane - eccome - nella storia del blues e
lascia alcune tracce indimenticabili. Anche la sua voce è di quelle che hanno
lasciato il segno, ruvida e sofferta come il vero blues comanda. Una curiosità:
nel film The Blues Brothers, è Shakey Horton che suona l’armonica nella scena in
cui John Lee Hooker è ripreso a suonare on the road al mercato di Maxwell
Street. Ovviamente sono in commercio numerose cd compilation con il meglio della
produzione musicale di Horton, quella dei periodi migliori e anche le ristampe
digitali di alcuni dei suoi lavori solisti, le sue collaborazioni sono infinite
e in rete con un paziente lavoro di ricerca c’è la possibilità di farsi un idea
di quali titoli possono essere fondamentali per conoscere il suo blues… e poi:
basta cercarli… R.I.P. Mr.Horton
Tornando
indietro nel tempo, agli albori del Blues, ritroviamo suoni ormai
dimenticati: suoni semplici, ritmati, acustici, corali e trascinanti nella loro
spontaneità e immediatezza; suoni che fanno “battere il piede” e muovere i
fianchi e che portano al ballo e alla spensieratezza; suoni creati proprio per
dimenticare per qualche ora la vita di stenti, di duro lavoro, di emarginazione
e di continui soprusi tipici della schiavizzata minoranza afro-americana negli
Stati Uniti d’inizio XX secolo. In questo senso andava la musica suonata dalla
Memphis Jug Band, mix di blues, folk, canti rurali, ballads, jazz, ed
espressione di energia primitiva permeata di negritudine, che ebbe il suo
momento di fulgore tra la fine degli anni 20 e la metà degli anni 30 in quel di
Memphis, Tennessee.
La
MJB ha avuto un’audience entusiasta nella “black people” dell’epoca. I concerti
spesso si trasformano in rumorosi happening con danze sfrenate ed abbondante
consumo di alcoolici, costumi tipici del quartiere del vizio di Beale Street
nella Memphis degli anni 30. L’attività musicale della band si svolgeva in
locali come il Chickasaw Country Club o l’Hunt Polo Club, in feste private, nei
ristoranti e alle convention professionali al Peabody Hotel. Il loro repertorio
svariava dal blues alle ballate, dalle dance song a veri e propri numeri
cabarettistici (propri del repertorio dei minstrels shows di fine 800), al
ragtime. 
ormai lontano.
Penso
che per qualsiasi appassionato di Blues sia doveroso dedicare una breve
retrospettiva e un ricordo a questa immensa cantante, voce femminile, monstre
del blues urbano dagli anni 60 ai giorni nostri, recentemente scomparsa in modo
improvviso e inatteso. Nonostante l’età avanzata, ha continuato fino all'ultimo
la sua attività musicale sia a livello concertistico che discografico con
successo e con un appassionato seguito di pubblico diffuso a livello mondiale.
Vera icona del blues di Chicago, è stata per anni una protagonista assoluta e
una presenza costante del prestigioso blues festival. 
partecipa, accompagnata dalla sua nuova band The Blues Machine, all’Ann Arbor
Jazz and Blues Festival, concerto da cui viene tratto un live album di buon
successo che aumenta la sua notorietà a livello nazionale. Seguono alcuni altri
dischi 33 gg. Dopo il fallimento della Chess, alla metà degli anni 70, firma e
registra per la Alligator di Bruce Iglauer di cui diventa una delle artiste di
punta. Il primo disco per la nuova etichetta è I Got What It Takes,
accompagnata da Sammy Lawhorn e Mighty Joe Young. Su nove lp registrati per
l’etichetta di Iglauer, ben sette ottengono la nomination al Grammy Awards (che
vince nell’84), trionfa inoltre come voce blues solista femminile in ben
quindici edizioni del W.C. Handy Awards.