Il Cross Road Blues piemontese si è sviluppato in quattro date 21-22-28-29 di Novembre realizzate a Grugliasco (To) presso la splendida cornice del Teatro “PEREMPRUMER” con il contributo dell’Assessorato alla Cultura del Comune medesimo. Attraverso un percorso acustico ed uno elettrico si è cercato di esplorare in senso storico e geografico alcune delle tante tappe fondamentali nella storia del genere, lasciando intuire che sarà compito dei futuri CRB continuare l’opera di ricerca e informazione sugli inevitabili vuoti lasciati da una sola manifestazione. Questo impegno ci strappa la promessa di essere costanti nel tempo e sul territorio.
Durante la prima serata si è esibito, raccontandoci il punto di vista acustico, Dario Lombardo, bluesman di fama nazionale, accompagnato all’armonica dall’eccellente Andrea Scagliarini. Le sonorità del Dobro (chitarra resofonica con la cassa in metallo,ndr), le accordature aperte e l’utilizzo dello slide, sono state le voci principali della serata nella quale non sono comunque mancati interventi elettrici, con particolare attenzione all’amplificazione dell’armonica. Il repertorio ha spaziato dai classici di Missisipi John Hurt alle composizioni originali di Lombardo, di cui è appena stato pubblicato l’ultimo lavoro con l’immancabile Blues Gang dal titolo “Searching For Gold”, edito dall’etichetta “Il Popolo del Blues”. Fondamentale nell’esibizione in duo, la presenza dell’armonicista Andrea Scagliarini che nel suo incedere elegante offre continuamente risposte ai suoni della chitarra ed occupa tutti gli spazi creati dalla situazione con incisività e discrezione; molto potente il suono della sua armonica. Entrambi i musicisti sono attivi da anni sulla scena torinese ed italiana vantando collaborazioni internazionali e presenze ai principali festival e rassegne.
La seconda serata è stata affidata al chitarrista Luigi Tempera in compagnia della sua Explorer Blues Band formata da Paolo Narbona alla batteria, Giorgio Fiorini al basso & contrabbasso e Lorenzo Isella al piano, con la piacevole partecipazione di Mario Cipriano alla chitarra ritmica. In un viaggio poetico e musicale, attraverso le letture recitate da Lorenzo Tamagnone ed i particolari momenti scenografici, il percorso musicale si è sviluppato attraverso i meandri del Blues ricreando quell’atmosfera da tempo dimenticata nei normali concerti, instaurando un dialogo continuo con un pubblico curioso e molto coinvolto. Luigi Tempera, è ormai un veterano della scena torinese e non. Chitarra energica ed eclettica, a cui unisce una voce dalla intensa e graffiante espressività, è capace al tempo stesso di muoversi agilmente nell’interpretazione del repertorio jazz così come di evocare la natura più pura, notturna e autentica, del blues. Non mancano inoltre le incursioni nel mondo della canzone d’autore dove swing, jazz e jazz-funk, accompagnano testi intimisti e ricamano storie profondamente intrise di vita vissuta. Attraverso questi elementi è possibile ritrovare, in un genere che spesso si presta a fraintendimenti e “falsi musicali”, la schiettezza ed il clima del mondo da cui questa stessa musica proviene: musica di uomini, prima ancora che di “autori”. Il repertorio ha sperimentato negli anni varie forme espressive ed espositive, dalle formazioni acustiche al quartetto o quintetto di impostazione bebop, agli arrangiamenti più elettrici ed energici. Luigi Tempera inizia la propria carriera come solista nei primi anni ottanta, collaborando con musicisti e generi di differente provenienza (il progetto “Temperamento Blues”) per convogliare successivamente questa esperienza nella formazione e nel consolidamento della “Explorer Blues Band”. Dopo aver collaborato a differenti progetti discografici ha realizzato il cd “Da Buddy in poi”(’89), che ha segnato il definitivo sodalizio con il blues, riscuotendo il consenso del pubblico ed il riconoscimento “ufficiale” da parte dei musicisti del settore. Alla crescente presenza live è affiancata una intensa attività didattica svolta con allievi di ogni età, attraverso lezioni, seminari e jam session, utili strumenti per acquistare e trasmettere la dimensione più viva ed autentica del “fare musica”.
La terza serata, dal carattere e dal sapore decisamente delicato, ha avuto come protagonista la cantante e timida armonicista Marcella Ghiani. La scelta di presentarsi sul palco accompagnata da due chitarre acustiche ha messo in evidenza le sue doti interpretative, creando momenti di forte intensità emotiva che il pubblico ha dimostrato di gradire da subito. Insieme a lei sul palco i chitarristi Maurizio Vanni e Luigi Tempera in funzione di accompagnatori. Marcella Ghiani comincia la sua formazione artistica con la danza classica e l’espressione corporea (Ciak e Ariadne). Successivamente si avvicina al Blues, iniziando lo studio dell’armonica con Giancarlo Crea e Dario Lombardo (Centro Jazz), dove apprende i fondamenti delle maggiori correnti stilistiche (Chicago blues, Delta blues, Country blues) e tecniche (stright harp, cross harp, etc.). Milita, come armonicista , in alcune formazioni blues dell’area torinese. La sua ultima apparizione in questo ruolo è stata all’interno del gruppo Lightburners, con una riproposizione di brani rock-blues anni ’70. Parallelamente avviene la scoperta della sua vocalità e nasce il desiderio di sperimentazione che la conduce allo studio del canto (Centro Jazz e Istituto Musicale di Rivoli) ed all’approfondimento del fraseggio jazz con Terry Fessia. Da alcuni anni propone un variegato repertorio caratterizzato dalla rivisitazione di classici del blues, del jazz e dello swing, animando le serate di numerosi locali del Piemonte, della Liguria e della Sardegna. Collabora stabilmente con il chitarrista Maurizio Vanni. Fa parte del coro Gospel Estrellas nel ruolo di soprano leggero. Recentemente è apparsa come ospite cantante nel corso della programmazione pomeridiana di TeleStudioTorino, Quintarete Primantenna e Imperia TV. E’ docente di canto e armonica presso le scuole di musica Il Laboratorio di Collegno e Musica2 di Torino, dove applica il metodo Seth Riggs alla didattica vocale. In questa serata, abbiamo cercato di capire il ruolo delle donne nel Blues, raccontando storie di donne nella musica a partire dal secolo scorso e cercando di dare una guida ed un assaggio del lavoro di cantanti e interpreti che ancora oggi ritroviamo nei suoni che ascoltiamo.
La quarta e conclusiva serata ha visto lo svolgimento sul palco di tutti gli stili presentati in precedenza, cercando di ricostruire in un'unica sessione un viaggio vivace all’interno del Blues; la numerosa presenza di ospiti ha dato vita ad una jam-session continua, creando frequenti cambi di stile e sonorità. Si sono alternati gli artisti più conosciuti del panorama torinese e non con altri "mai visti prima", in un atmosfera di divertimento e coinvolgimento totale. Le improvvisazioni si sono alternate a scambi con il pubblico ricreando un clima che sembrava d’altri tempi.
In conclusione mi sento di dire che l’affluenza numerosa del pubblico e la forte partecipazione dimostrata, mi hanno fatto vivere la sensazione che, anche chi non conosceva il Blues, sia stato bene nell’atmosfera creata tra uomo e musica, senza che l’uno prevalesse sull’altra, con l’interesse di seguire un argomento e la necessità di avere punti di riferimento per l’aggregazione sana. Ho ricevuto davvero tante e-mail di ringraziamento e tutte diverse tra loro ma con un unico punto in comune: “Quando si farà il prossimo CROSS ROAD BLUES”?
Luigi Tempera, 13-01-2004